何宝泉

　　何宝泉1939年出生于中国天津，九岁时随已故中国民乐大师王殿玉学习二胡、古筝、笛子。十三岁以后专心功学古筝，先后师承山东筝派大师张为昭，河南筝派大师曹东扶、客家筝派大师罗九香以及赵玉斋、札木苏、王省吾、王巽之、林毛根等中国各大筝派名家。曾先后就读中央音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院古筝专业。1961年大学毕业后历任天津音乐学院、上海音乐学院古筝专业导师。

　　在三十余年古筝专业教学期间，何宝泉整理、编写了大量古筝乐谱和古筝教材，并从事制作工艺和乐器改革的研究。他培养了大批古筝专业教学、演奏及研究人才，曾多次出访新加坡、日本、香港、马来西亚等地举行音乐会及专题讲座。

　　孙文妍

　　孙文妍1940年出生于上海，是已故中国著名民族器乐演奏家孙裕德的女儿，其自幼深受民族音乐的熏陶。1955年考入上海音乐学院附中古筝专业，1959入上海音乐学院，师承浙江筝派大师王巽之，同时先后经过曹正、任清之、高自成、郭鹰、王省吾、林毛根等各派名家指点。1965年毕业后留校从事古筝专业教学工作至今。

　　孙文妍与其夫何宝泉一起编著出版多本古筝演奏教程，撰写发表了近十篇论文。她曾先后赴日本、南斯拉夫、新加坡、马来西亚、香港等地演出、讲学和举办独奏音乐会、师生音乐会及讲学，并兼任上海国乐研究会负责人。

　　易：各位听众，你们好！这一集，我们请来一位嘉宾何宝泉先生，他在“雨果古筝系列”里面对我们协助很大，在找寻失去的演奏家或者是确定曲目方面，出了非常多好的建议，今天让他亲自为我们讲解古筝艺术流派。

　　何：中国古筝艺术从文献来看，最早就在《史记·李斯列传》这篇文章里面提到“击筑弹筝”，这是第一次出现“筝”字，李斯向秦始皇进见是公元前237年，这样看来古筝不会少于两千年的历史，在这两千多年历史当中，古筝也有兴、衰的时候。用现在中国划分时代的方法，1840年以前代表古代，1840年到1949年是近代，1949年后叫现代。古代的鼎盛时期是唐代，那个时期筝也流传到日本，元代的时候到了蒙古，后来南北朝到了越南，1840年以后，我们广东福建的同胞到南洋去，把古筝艺术带到了东南亚。中国古代的音乐是和舞蹈联系在一起的，唐代时盛行有歌词的“唐大曲”，之后有“宋词元曲”的说法，到明、清时，戏曲和曲艺逐渐兴起和发展，古筝也加入到乐队当中，这个乐器虽然起源于民间，后来到了宫廷，我觉得它的特点是能及时跟时代和社会紧密结合，所以它才几千年长盛不衰。在近百年当中，跟地方戏曲的结合，渐渐形成自己的演奏方法、特点和曲目，也就是现在各个地方的筝艺流派。

　　易：现在主要可以怎么分几个流派？

　　何：根据我的体会，流派的分法很多，当然有人说，“茫茫九派流中国”是指毛泽东的诗词，这个“九”字是概数，不能用这个“九”字就一定说古筝有九派。我觉得如果要构成派，从艺术上应该这样考虑，一个是要有几十首具有独特风格的独奏曲，都是自己独立存在的，而不是互相借用的；第二点有独特的演奏技法，我这个流派的技法是这样弹的，你是那么弹，但出来效果不一样；第三点是音色要求不一样，就像我们的语言一样，同样年龄同样性别的人音色不一样；第四点弦法变奏不一样，也就是工尺谱的骨干音相同，各个流派变法都不同，但都有一定的规律，不是随意的，这也是经过百年才形成的自己典型的特点，那么也就成为自己的风格。另外一方面还要有一批优秀的演奏家，这点也非常重要，就像京剧有梅派，关键有梅兰芳，如果没有梅兰芳，我觉得就没有梅派。古筝在唐代传到日本的“Koto”，传到高丽也就是现在朝鲜的“伽椰琴”，蒙古的“雅土特”都是古筝的姊妹乐器，他们都形成了自己的特点和独特体系，就不需要再拉回到我们这边来划分了。我们一般说的流派是指汉族，我觉得现在比较成熟的，一个是山东、一个是河南、一个是广东客家、还有广东潮州、最后较晚形成的是浙江，这样五个地方的流派。另外方面，最近几年我们研究一些问题当中，有些很有名的演奏家和典型曲目，你说具体应归哪个地方流派呢？都勉为其难，那么我们最近起了个名叫“都市文化流派”。在大城市里，北京、上海是我们近现代中国文化的摇蓝，从古筝来看，1929年魏子犹先生从河南到北京教古筝，他虽然是河南派，但他原来是一位县长，文化比较高，教了大家都知道的娄树华先生，后来教了扬州的史荫美先生，还有梁在平先生，他们弹奏的特点就是曲调来自民间，但文化修养很高，梁在平先生是美国耶鲁大学求过学，香港陈蕾士先生是搞音乐学的，他虽然弹潮州筝，但他的起点并不是纯碎的民间音乐。现在家喻户晓的“渔舟唱晚”你说是哪一个地方流派的曲目？我觉得很难说。像梁在平先生弹的“寒鸦戏水”，因为他早期最喜欢古琴，所以他的筝有古琴的味道，你说是哪个流派？也很难说。我觉得除了现在形成那五个地方流派之外，应该加一个“都市文化流派”。

　　——山东筝艺

　　山东筝派主要依托于山东琴书和山东吕剧，在音乐上增加了热情奔放，另外，他们传统用的是丝弦筝，需要左手按弦的幅度很大，不像钢丝筝动作小一些也能表达出效果，由于丝弦筝左手长期运用，形成重颤的特点。还有就是用真指甲演奏，不戴拨子，真指甲直接在人手上，所以指甲的运用是非常考究的，小关节的轮，除了勾、托、抹以外，还有挑、劈都用，这样在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，热情奔放。大家都熟知的张为昭先生、赵玉斋先生、高自成先生、韩庭贵先生都是贺贺有名的山东筝派大师。“四段锦”、“汉宫秋月”都是典型曲目。

　　易：你可以跟听众多介绍几首比较著名的山东筝曲吗？

　　何：好的，山东筝曲分两大类，大板和小板，大板就是山东琴书和吕剧演出结束后的纯粹器乐曲，是六十八板体系，基本属于我们中国母曲“老六板”的变体。特点在于必须是六十八个重拍，八拍一句，共八句，第五句时再加四拍，形成这样一个规律。乐曲一般不进行旋律的变奏，只是重复演奏，第二遍用情绪和速度推动。小板是指民歌和曲艺的曲牌用古筝演奏，所以听起来很活泼，山东乡土气很浓，不受板数限制。山东筝曲有“汉宫秋月”、“美女思乡”、“四段锦”、“莺转黄鹂”、“红娘巧辩”都属于大板筝曲，大板筝曲一般分慢板、中板、快板。还有“凤翔歌”、“大八板”、“五字开门”都是山东小板筝曲。我顺便讲一下，我跟老先生学过的山东筝曲“高山流水”和古琴曲“高山流水”不一样，传统山东的“流水”是指流水板，也就是中速的意思。为什么叫“高山流水”有一个典故，五十年代我的第一个老师王殿玉先生是个盲人，他也是张为昭的老师，在北京中央人民广播电台录音时，王殿玉先生拉山东二胡，张为昭先生打扬琴，高自成先生弹古筝，他们一起录了两首曲子灌录了唱片，“风摆翠竹”和“高山流水”，第二首本来就是流水板，流水指的是速度，编辑问叫什么，我的老师就说叫“高山流水”吧，从此就叫“高山流水”了，可能后来的人误解成和古琴的“高山流水“一样了。

　　易：下面何老师继续给我们讲解河南筝曲。

　　——河南筝艺

　　何：河南筝曲主要依托是河南曲子，多在南阳一带唱，河南筝曲因为受南阳曲子影响，也分两大类，一类板头曲，相当于山东的大板头曲，版头曲也是六十八板。一种小调，一般是唱腔、民歌古筝化。有代表的还是板头曲，曹东扶先生最擅长板头曲；王省吾先生弹得界乎大小调之间；还有任清志先生专门弹小调，很少弹板头曲，四、五十年代这三位最典型。曹东扶先生在民间唱比弹还著名，他对河南曲子的了解就比较深刻，所以他弹的板头曲更有味道。河南板头曲比较高亢，具有北方那种热情奔放的音乐特性，从曲子唱腔来看也是属于梆子腔，另外还很悲壮，因为他们的曲剧，善于表现这种内容。

　　易：我觉得河南筝派演奏时左手颤音那么密，是不是受了他们曲剧的影响？

　　何：对，曲剧的唱腔就是这样的。我是早期学河南筝的，也是跟曹东扶先生学了四、五年，我也是他认为最好的学生，我们学的时候是用钢弦筝，但从我现在教学体会到，我觉得开始起步时最好不弹河南筝，因为河南筝曲的有些音响是靠左手揉按的紧张度来完成的。

　　易：演奏状态紧张度很高？

　　何：对了，紧张度很高，如果已经放松的弹完山东、客家筝曲以后，偶尔紧张一下不会有问题，如果初学就是这么紧张变成习惯了，将来演奏别的会比较困难