前些日子，我去了一趟云南丽江纳西族自治县，在那里，我听到了让我印象深刻的纳西古乐。

　　去丽江之前，我已经对闻名遐迩的纳西古乐有所了解。纳西古乐包括吹、拉、弹、打、唱等多种音乐表现手段，有声乐和器乐两部分，声乐部分称为“经腔”，唱词是经文中的韵文部分；器乐部分称为“曲牌”，有唢呐、竹笛、笙、管子、鼓、锣、钹、洞箫、大小三弦、琵琶、苏古杜、玉磬等，曲调十分丰富，大约有100多首独立成套曲。不论声乐、器乐，都有江南丝竹遗风。纳西古乐是世界上最古老的乐种之一，被称作“古典音乐活化石”。所以，既来丽江，我当然要去聆听古乐，也算是得偿所愿吧。

　　晚上，古城街道两旁灯笼高挂、点亮，我们走进古色古香的一个四合院，里面条凳上已经坐满了中外游客。台上坐着几排穿着长衫马褂的老人。灯光骤亮，一位长须飘飘的老人颤悠悠一声低吟，钟鼓齐鸣，一串串奇妙的音符就从老人们的指尖流淌出来，清纯若空谷来风，萦绕在四周的窗棂橼梁之间，琴、瑟、弦、簧，余音不绝。

　　一曲结束。主持人站起来，先用汉语，再用英语介绍了纳西古乐的简史：“自明代以来，丽江各族人民充分吸收汉文化，《长恨歌》、《紫微八卦舞曲》、《霓裳羽衣舞曲》、《浪淘沙》等，已经在丽江艺人指尖口中流传近千年，还要一直流传下去呢……”接着，主持人话锋一转，让我们了解到了另一段历史：文革时期，纳西古乐曾经遭受到巨大破坏。艺人们熬过了文革的劫难，又回来演奏“封建主义”的东西，那些古老的乐器，都是在“破四旧”时被主人们冒着风险藏起来的。

　　主持人介绍完毕，演出正式开始。《浪淘沙》、《水龙吟》、《山坡羊》、《步步娇》等古曲，让我和全场观众都深深陶醉其中。看着台上年迈的老人、老人手中古老的乐器，听着老人们用古老乐器演奏的古曲，我觉得这乐音透着古朴，透着高雅，朴实而又纯真，传统而又亲切，它蕴含着巨大的艺术力量。这种力量发端于纳西人民对艺术、对真善美的追求，更源于他们对美好生活的感受和珍视，体现出人们返璞归真，感恩自然，感恩社会，感恩生活的平和心境。也正因如此，在受到外来文化冲击的当今，纳西古乐依然鲜活地生长，依然散发着独特的芬芳。

　　后来，我们还听到了纳西族小伙演唱的《月亮花》。这是一首结合纳西古乐的音律，包含纳西语的流行歌曲，豪迈中蕴含着深情，细腻、舒畅、悠扬，词句盛开着喜悦的明朗，满载着放歌者对自己民族的热爱。据说，这是纳西音乐人金甲劲松的原创歌曲。他凭借着对纳西古乐的参悟和现代流行歌曲的把握，把二者很好地相结合，创作了包括《月亮花》在内的多首属于纳西族自己的流行歌曲。

　　“重要的是让纳西民族文化走出去，原创音乐走出去，让更多的人了解纳西族的音乐和文化。”主持人如此说。或许，这正是纳西音乐生生不息，让那么多人喜爱的原因吧。

　　□ 滕桂芬