陈石生于贵阳，长于贵阳，１７岁进厂当学徒，“文革”后亡羊补牢，从考取大学到攻读研究生获硕士学位，孜孜不倦，从不满足。在人生旅途上从学工到学生、干部、副区长、局长再到副市长，角色虽然转变，对艺术的热爱却始终未变。他自幼酷爱书法绘画，深知书法艺术是中华审美文化独创的辉煌，汉字书法在中国乃至全世界，都是独一无二的。他工作之余总要提笔挥毫，并能持之以恒。陈石十分注重人品和书法的完美统一，他曾说过，搞书法艺术应发扬高尚的书德、书风，用书法为大众服务、为国家服务、为自己本职工作服务。

    在回顾学书历程时，陈石说：“在创作中，我吸取了中国古代书法的精髓，即吸取了王羲之的高雅韵致，意志充实和强劲气势，颜真卿的浑厚，王铎的造型美和米芾的干净利落、潇洒和明朗清晰。”陈石除了对王羲之、黄庭坚等进行详细研究外，还对诸如曹全、张迁、乙瑛、礼器、史晨、石门颂诸碑及龙门二十品、石门铭、及瘗鹤铭等，或临或读，广泛涉猎，并从近代诸名家如郑板桥、何绍基、龚晴皋、于右任、毛泽东、谢无量、舒同、赵朴初、启功等人的书法中汲取营养。

    陈石喜欢写楷书和行书，他常常悬腕书写，全身之力聚集在笔尖，或重或轻，或刚或柔，或扬或抑，或疾或徐，从那豪放的笔势中寻找与自己气韵气质相适应的风格，所作楷书端庄中蕴流丽，刚健中含婀娜，有纵横开阔之妙。又能以行书入行草，体方笔圆，遒劲峭拔，既有以健为雄之态，又有灵动秀美之感，体势沉着，有“重、拙、刚、大、灵”之美。从他书写的“岂能尽如人意，但求无愧我心”，“自提修便汲千古，且蹋飞鸿阅九洲”和“朴守”、“江山如此多娇”中可以看出他的字于凝重之外，还散溢着灵健流美的神采，以笔实墨沉、神采飞扬来比拟其书，尤觉贴切。他作“滚滚长江东逝水”和“汉家烟坐在东北”时，笔势凌厉，通篇欹正相安、燥润相间，左右翻转意志翩翩，用笔如“高峰坠石、万岁枯藤”，狂傲不羁，表现出强烈的动势，疾、徐、顿、挫中揉进自我至广至大的艺术语言。其不矜不持，可观其人气质；自然流走，可观其人风采。陈石作书不拘大小，小藏精能，大具风格，且愈大愈壮，豪气外溢。他作榜书，从容伸笔，濡墨挥洒，酣畅淋漓。每当他创作时，似乎周边万物全无，余下的只有他稳重而充满激情地、镇静而一泻千里地创作，时而似江水迸发，时而若绕山云霭，他这时的神态全然不像是在书写，而只是在同大自然一起呼吸，一起对话，一起沉缅和融为一体，尽享中国书法艺术、中华民族创造书法艺术的睿智灿烂。此时他感受到了书法艺术这种高尚的、妙不可言的精神追求的乐趣，心灵由此更加纯净。

    陈石对自己的书法作品要求十分严格，从不马虎，他认为字如其人，作品的品格高下，是书法家人品的体现。他曾说，想要创造好的作品，书法家的风度很重要，如果满脑子私心杂念，想的是个人名利，是写不出好的作品来的，写的作品越多，出的废品也越多。

    在学书和进行书法创作过程中，他也不是亦步亦趋，而是时时伴随着自己的理解和追求。他在书法的继承和创新的问题上有自己的见解，他认为继承是为了创新，创新要在继承和尊重传统的基础上进行。书写随时都有创新因素，临摹任何人的碑帖，绝不会踏步不前，所以创新就是一个自然发展的过程，有些人不在临摹前人好的碑帖方面下功夫，为立异而“创新”，一味地追求狂怪，把字写得谁都不认识，这样会走上邪路。陈石认为书法艺术的创新，一般应从内容和形式两个方面着手。形式方面的创新比较困难，它是一个较长的发展过程，应该从用笔、用墨、结体、章法、气势、韵味等方面入手。内容方面的创新必须要有益于社会，把歌颂时代精神作为书法创作的主旋律。他认为好的书法作品都是形式和内容的完美统一。书法作为一门艺术，即用文字造型作为艺术语言而成为与诗、画、乐、舞、篆刻等并驾齐驱的独特艺术种类的，世界上仅只有汉字书法。中国的汉字书法与世界其他国家的书写是没有可比性的，它也是中华民族最具原创性、独创性、最成功的审美活动，它是中华民族对世界文化史作出的伟大贡献，它更是中华文化之“瑰宝”。

    对于近年来在全国范围内甚为热门的“现代书法”，陈石自有说法：“书法是中国几千年文化的象征，在这个举世瞩目的艺术宫殿里，有着取之不尽用之不竭的无数宝藏，大多数人尽一生学习书法，恐怕还有许多知识没有沾边，对祖国古老的传统艺术的研究，也像探索真理一样，是一个十分漫长而曲折的过程，如果我们没写几年字就寻求‘变法’和无根无攀的标新立异，甚至为一孔之见津津乐道以至陶醉起来，这本身就是对艺术的浅薄和形而上学。”孙过庭《书谱》上曰：“通会之际，人书俱老”，说明“变法”要有个前提。陈石认为个人的书法风格应当追时代之变迁，随人情之推移，不断否定，不断创新。

    陈石在读帖临池和书法创作中，注重书内之功的同时，还特别重视字外之功的提炼，他广泛学习中国优美的古典诗文并从中扬长避短，在潜移默化中，培养其高尚的情操。他除了在书法方面有突破性的进展外，在绘画、摄影方面也有建树。他以画家的表现手法拍摄了许多精彩的摄影作品，以摄影家的眼光创作了若干幅速写人物、山水、花鸟精品，又以书法家的笔意入画，更讲究笔情墨趣、淋漓豪放、潇洒秀逸，风神隽美，故表现出来的画面深含书法金石篆刻之意味，栩栩如生，别有一番风趣。而从他书法作品中又可以看到摄影、绘画对其的深刻影响，表现的书法作品受摄影、绘画因素渗透而在清丽隽秀、柔曼多姿的阴柔之美中又蕴含雄浑朴茂、粗犷雄健的阳刚之美。这一切经常在触发他创作书法艺术、绘画、摄影的灵感。这样互相影响，内外之功相融，以集众家之长，自具风格，真正达到了他自说的“岂能尽如人意，但求无愧我心”，而臻既朴实无华，又流畅感动的境界。（刘人岛）