是书家内心的表达，是作者修养的展示，更应是时代的记录。笔墨当随时代，书法界一直说得多、做得少。欲让书法呈现时代特征，绝不能光说不练。

    书法最具民族性，也一定要有时代性，否则难以完成艺术的变革和超越，而在继承传统的基础上不断变革与超越，正是艺术生存发展的主要特性。

    我们一直在讲：艺术来源于生活，艺术创作是对现实生活美的捕捉、发现、记录和提炼。如果我们的创作失去了时代元素，那不仅远离了艺术必需的感染力，而且会葬送艺术的生命力。回顾历史，我们所传承、推崇的名碑、名帖、名作，哪一件不与其创作时代息息相关？书写古人诗词、名篇没错，这应是创作内容的一部分，但绝对不应成为创作仅有的内容。如果我们没有“当随时代”的内容，必然会惹出许多令人尴尬的笑话。比如作品与场地、情境、主题不符，如许多大型主题性书法展中，如果作品全是唐诗宋词，这绝对欠妥，如果再用“国破山河在”、“江枫渔火对愁眠”的诗句就绝对不应该了。而现在一些涉外的星级宾馆、饭店的宴会厅，用一些战争时代的诗显然与情境也不相衬。

    我们倡导文艺创作弘扬主旋律，而书法所要弘扬的主旋律，笔者以为应是对时代、对祖国、对人民的讴歌、赞颂，应抒写出作者的自豪情怀、进取精神、革命精神和理想追求。我们的创作都不可能脱离这个基础。 

    如果我们在这方面加强引导，就会推动书家顺应时代潮流而创作，书家的视野更加开阔、思维更加活跃，作品内容更为丰富、主题更加鲜明。我们的前辈和当今许多名家、学者堪称我们学习的榜样。开国领袖毛泽东的书法创作早已得到社会的公认，而他留下的作品，大多以记录时代、表达内心情感为主，我们在品读他那大气磅礴、抒发胸怀、展现革命乐观主义世界观诗篇的同时，更加欣赏到他扎实而又富有鲜明个人特性的书法佳作，因此他的作品不仅是因为他的身份所存在，更是因为作品的完美而流传，产生出耀眼的时代光芒。

    笔者不反对追求艺术创作的完美、个性的体现、笔墨线条的变化，但总是千篇一律的唐诗宋词，明显存在不足。也许还有人说：自作诗词、联句有难度，不是书法家的强项。笔者认为：书家在书法上下功夫的同时，也应提高自身的文学、文化修养，多学、多练、多写、多请教，在学习中提高，在创作中提高！另外，这个时代所催生的诗、词、文章，完全可以和书法艺术和谐共舞。