认识梁永琳兄是在十余年前，那时他在《人民日报·海外版》做编辑，我在《中国书法》杂志做编辑，离得虽然不近，却每每把盏小酌之余，便是一场捭阖畅谈。当时的书坛，正流行“二王甜媚”、“颜柳恶札”、“秦汉还可以”、“宋元太一般”等豪言壮语，好像整个文人书法史就没有几个可以称好的，如果非要找，口碑最好的只有王铎。对于这些，永琳和我并未为之摆动，而是互励护守，不肯随波。

    一晃十余年过去了，一切也都发生了变化，我早已离开了《中国书法》，永琳则成了《人民日报·海外版》文艺部的主任，但我们仍时常秉烛而谈。十几年或许并不算长，不过，在当下这浮躁而又物质化的环境中，两个没有任何利益牵连的旧友，仍能频频相晤，难免会让人生出疑问，其实，他们不知道，我们之间一直有一条线紧密相连着，这条线让我们享受着对方的“利益”，感受着对方的思考——这就是书法。而且心绪仍与十余年前一样，不高蹈创新，不标奇立异，更不再信“二王甜媚”、“颜柳恶札”的狂言，甚至已不再喜欢王铎了，对传统尤其是传统中的经典更加崇敬与顶礼。

    不久前，又与永琳相遇，他说他新近整理了不少作品，约我去看一看，这样的机会岂能放过。于是，一个阳光明媚的午后，我来到了他的书案前。我们虽有十多年的交往，但如此系统地看他这么多的新品旧作还是第一次，这一看则更是大为惊奇了。

    不仅真、草、隶、篆齐全，而且无不精彩，这更让我对他那植根于源，博采于流，穷究经典的执着有了深深的赞同！

    永琳可以说一直是情钟经典的。他早期师二王，以“圣教”为基，旁及《兰亭》、《丧乱》及大令、智永等二王一系，不仅行书，小楷、中楷也紧抓不放，然后又上追秦汉商周，下逮宋元明清，有名无名之帖，有考无考之碑，只要好的他都不放过，但础石仍是二王，故其早期的作品，全以二王趣味为主。但由于他直师源头，不从明清及宋元学二王者入手，所以二王一脉容易出现的软疲滑媚，并未零落在他的笔下，甚至没一点恼人的影子，当然也没有宋人学二王引来的浮躁之气。有人说从二王入手，容易油滑，那就让他看看永琳的作品吧！

    及至他情钟草书，一上手便是张芝的《冠军帖》。考证者以为《冠军帖》是托名张芝的伪作，永琳却不管他，他不太在乎真伪，作伪作到这种程度，也只是图个名而已，难度却一点不减。这期间，他还把汉魏六朝名家的草书通通学了个遍，史游、皇象、索靖、张华、大令、右军等等，可以拿来的无一不取。有人说是不是太杂了，他则说，个个风神绝世、千古无双，还会杂？之后，他又放怀旭、素、山谷，并顺手抄了明季的青藤、白阳、王铎和傅山。当然，在不得不面对小字如何拓大的问题时，他在一段时间里倾心于王铎和傅山，然一旦得手，便又返回到汉魏六朝唐人的草书中去了，源清流浊，这是他认定的真理，也是他师古的法门。

    几十年如一日，这在旁人觉得不可思议，但他却处之如常。

    终于，这如常开始“不如常”了。

    气胜，是这“不如常”的最突出处。一般人作草，往往以草法为要，永琳则不。在他看来，草法乃是基础，不然，有草而无书，岂不成了草字，而非草书了？他作草，首以气胜，这是别于他人的地方。草书的气，其实最难捉摸：飘逸？古拙？浑朴？哪一样最好呢？大多数人会选飘逸，永琳当然不会放弃飘逸，因为他起手即是《冠军帖》，但令人钦佩的是，他并不以飘逸为主，而是以古拙朴茂居先。他说：“大凡以造型为主的艺术，多以飘逸灵动为美，唯独书法要厚，不仅笔墨，气也一样。”这话颇耐玩味。放开想去，是不是我们常说的“汉唐精神”，是不是孟子的“浩然之气”呢？这样的作品想不打动人，都不可能。

    当然，如果仅仅是气胜，我们还不足以被长久地打动。古人论画，第一即为“气韵生动”，这“气”后的“韵”，才是最打动人的地方。画如此，书亦不例外。

    观永琳的草书，除了一股高古雄阔之气向你袭来之外，潜入你心底的便是这“气”后的“韵”。

    对于书法，有一种说法叫“晋人尚韵”，而晋人的书法在中国的书法史上可谓最高，最高的原因在哪里，窃以为，就是一个“韵”字。永琳起手从晋人中最好的二王入手，便夺得三分韵致，加之长期读书的滋养，其韵已渗透到他的腕臂间，熔铸于他的笔墨内，再加上骨子里的那份雅逸，这“韵”呀必定是“绵绵无断时”的。

    在当下这个什么都用电脑，拿起毛笔便可称书法家的时代里，能够“气”、“韵”兼备者，可以说是百里也挑不出一个，但我们若以此来衡量永琳，那标准又太低了。因为，除了“气”、“韵”之外，他的作品还有着鲜明独特的个性。

    新我，就是永琳最值得称赞的地方。

    永琳是一个心怀经典、虔诚传统的人。但这并不意味着他固守一隅、不越雷池。相反，一有机会，他便会张扬自己的个性。

    其实，从早期对二王的学习中，我们就不难看出，他的才情是匠心独运的，不像有些人完全随己意自造，而是在不经意中留下一点自己的痕迹，如果你细心，就会在一些关键处看到“梁永琳”这三个字，不矫情，不做作，不把自己的衣服随意穿在前贤的身上。这一点，同时也体现在他对隶书与楷书甚至是诗词的学习上。他学隶书，遍临汉碑，但写出的却是他自己；他写诗词，二李、二杜、大历十家，可谓无不深浸，写出的又是自家语气，大有“花气袭人欲破禅”之意，但就是未破，未破的这一点，我以为就是他自己。

    行书、隶书、楷书、诗词、文章，这出古入新的一系列，成了他一个秘不示人的法则，也成了滋养他草书个性的秘笈。

    你看他的草书，第一眼，是充满古意的；再一眼，又都是梁永琳的；再一眼，这一切都是梁永琳的内心世界——品格，个性，情感，时代精神。

    草书写到这个境界，还想干什么呢？

    是的，还想干什么呢。我曾把这个问题问给了他，不料，他谦谦地一笑：“干什么，要干的太多了，当然，最主要的还是学习，学习了，才能滋养，滋养了才能飞翔，而飞翔是没有止境的”。

    作为同道，我希望永琳兄飞得高、再高；作为好友，我会把这飞翔当作榜样，在榜样中感受他那浑厚幽雅的气韵和勇于创新的自我。（周祥林） 

    梁永琳简介 

    中国书法家协会理事

    美国亚太艺术研究院客座教授

    字玉海，号山椒堂主人。1958年生于广东潮州。毕业于中山大学中文系。擅长行草书与隶书、楷书，其作品强调书法的文化品位与抒情构成，书风劲健峭拔，率意纵逸。作品多次入选海内外各类大型书法展览并获奖。《20世纪国际现代书法篆刻名家作品荟萃》、《二十世纪国际书法精作博览》、《中日书法名家作品精鉴》、《中韩书法家作品宝典》等收录其作品，书法精品刊刻于安徽圣泉碑林、北大荒书法长廊、微山湖国际书法碑林等，中国美术馆等收藏其作品。

    1999年6月，由中国书法家协会和美国亚太艺术研究院联合主办的梁永琳书法展在美国成功举办。

    2006年，在中韩日BESETO艺术节上荣获艺术成就奖。

    2006年，担任中国书法“兰亭奖”评委。

    除书法创作外，另有《帝王与书法》、《书法断想》、《解读吴冠中》等艺术评论数十篇发表。