师公戏，是壮族人民喜闻乐见的民间艺术，也是广西流行最广泛的剧种之一。在桂中、桂南的乡村集镇，都有民间师公戏剧团活动的身影。

　　师公戏源于傩祭古俗。乡人俗你“唱师”、“跳师”。师公是当地民间祭礼的主持者，在祭祀活动进行时，以演唱或舞蹈伴之、使祭把活动娱神、娱人，因而深受群众喜爱。清代诗人梁廉大曾描述过重阳日乡人看“跳师”的愉悦场面仍遥闻瓦鼓响坛壝、知是良辰九九期；三五成群携手注，都言大社看跳师。”“放下腰镰力未疲。喜邀同伴看跳师，归来羌豆休忘买，留待明朝逐疫时。”诗中的注脚曰：“重九日街墟尾大社每装假相（面具）跳舞唱歌，谓之跳师，人多注看，次早则沿门颁符，古乡滩之俗存也。”后一首的注脚是：“乡俗每值秋季扮万相唱歌谓之跳师，次日沿门逐疫，家家以黄豆羌丝祀祖，盖犹存滩之古俗云。”

　　师公在”请神驱鬼”时要戴上假面具，开始做一些简单的舞蹈动作。接着以师公调唱一些咒语或宗教故事等，边歌边舞。先跳“三元真君”、后跳“四师”、“九宫”，还跳本地神“莫一大王”、“甘王”、“三界公”等。师公将滩祭与当地的唱歌吟诗的风俗相结合，形成了自己独有的风格。独舞时，几个基本动作反复贯串始终，舞段完整，节奏鲜明。群舞时，舞者多至30～50人，他们手持乐器、法器、走龙摆尾，龙吐珠、绞麻花的队形，犹如穿针，踩着罡步穿插行进。舞蹈语汇丰富，风格古朴淳厚，稳健有力。其动作要领是：“马要矮，身要摆，胯要扭，膝要颤，脚步紧跟蜂鼓点，屈膝下沉踩重拍。”这是师公艺人的艺术总结。除腿部的动作外，手部的动作也极为讲究，什么绕手、绕腕、凤凰手等，都有一定的规矩。师公舞的伴奏乐器有蜂鼓、扁鼓、单面皮鼓；锣、钹，鼓点变化多样，快慢有度，激烈与沉稳相错，既表达了人物的情感，也表现了剧情的发展。

　　师公戏广泛地吸收当地流传的民间故事、传说以丰富演出内容。在戏中有唱词、唱腔和舞蹈，初具了戏剧的雏型。起初，师公在表演时戴上假面具，以作神的形象为人间驱鬼逐疫。随着演出剧目的增多，“人神”比例的变化，面具逐渐为化妆所代替，师公戏遂演变成一个剧种——壮师剧，它与壮戏一道，成了壮族艺术的并蒂莲。

　　师公戏最旱的剧目一般均以歌颂祖师或自然神的业绩为主要内容，生活气息浓郁，如《三元真君》、《阴阳师父》、《北帝》、《雷王》，还有以神话故事、历史传奇人物故事为主的 《薛仁贵征东》、《张羽煮海》、《盘古》、《特辽》、《百鸟衣》等。剧目都由民间艺人创作，他们最了解民众的生活和愿望，因为他们本身就是其中之一员。所以，尽管作品的艺术性并不很高，但是他们的作品易于打动观众的心，使观众和演员的感情交流自然，易于扎根于群众之中，获得无限的生命力，从而历演不衰。 　　在广西流传的师公戏，除壮族师公戏外还有汉族师公戏、毛南族师公戏、桂南师公戏等。汉族师公戏又分为干活师公戏及白话师公戏。平话师公戏流传在武呜、邕宁等地，其传统剧目《大酬雷》，具有明显的农耕文化的烙印。雷神是人们心目中主雨水的天神，每年开春，人们跳这个舞蹈祈祷雷神保佑，表达渴望丰收的愿望。这个戏虽然没有对话韵白，而主角“雷神”的舞蹈动作极为劳动化：伐木、制农具、犁田、耙田、收获、试新谷……至此，人神合一，人格化了的神给人以战胜自然的力量。这种反映生产、生活，表现人民勤劳智慧的师公戏，在民间产生了积极的意义。 　　在桂南民间盛行的“跳岭头”，也是师公戏的一种。流行于桂南地区的“岭头节”，或在八月初三、初四，或于九月十五、十六举行，各村的节期有所不同。岭头节是亲友走访相聚的节日。

　　岭头节的主要活动内容是看“跳岭头”。“跳岭头”的节目有《跳三师》、《扯大红》、《捉妖精》、《跳仙姑》等。每跳完一个节目，接着就唱这个节目里的人物故事，观众看表演时，不时结合剧情燃放鞭炮。特别是演到捉住妖精时，鞭炮齐呜，场上的气氛更加热闹。第三天是跳岭头的高潮，艺人们扮成天将，把这几天捉来的妖怪放进一条纸糊的龙船里，然后把龙船扛到河边，点火焚烧，放进河里，让这些灾星妖孽随水流去，让人们安康吉祥，平安度日。“跳岭头”结束了，岭头节也随之结束。 　　早期的师公戏，“跳师”多是在民俗活动中表演。如祭祀、敬神、打醮、农闲时节、正月十五、八月十五、十月十五等，都是跳师的时间。如今，师公戏已作为群众喜闻乐见的文化娱乐活动，以新的形象从草坪走上了舞台，放出时代的异彩。同时，古老的师公戏又为戏剧的研究和民俗学、社会学等学科的研究，提供了珍贵的资料。