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摘要：尽管我们不能够完全知道音乐是什么，但是，我们仍然经常思考着关于音乐的诸多问题；不在呼对于音乐的思考能够解决何谓音乐的问题，不计较最后要得出伟大的结论，却只是想表达自己对于音乐的思考。 音乐是什么?似乎是一个不太容易回答的问题。也许有人认为音乐是我们生活不可缺少的一部分。在我们的现实生活中似乎都充满了音乐，我们在商店、市场、街头、影院、家庭、学校等无数的场合，音乐都会劈头盖脸得涌来，有意识与无意识中，音乐与我们的生活交织在一起。而音乐也是一个完整的世界，是一个特殊的世界，每天都以一种特殊的方式与我们构成和谐的世界。音乐绝非是专业人士的专利，只是由于我们从事着专门的音乐工作，使得更是无法与音乐分开。但是，音乐究竟是什么呢?它的本质是什么呢?应该怎样学习它、理解它、研究它、欣赏它、利用它等等，我们却不可能全面和准确的给予回答。 尽管我们不能够完全知道音乐是什么，但是，我们仍然经常思考着关于音乐的诸多问题。我们不在呼这种思考是否能够解决何谓音乐的问题，不计较最后要得出什么伟大的结论，却只是想表达自己对于音乐、对于自己钟爱的事业是有想法和进行着思考。 一、音乐的本质 古今中外关于音乐本质及特征的论争历来就很多，现代音乐美学界，对于这一问题也是人云亦云、观点迥异。大概归纳总结起来，无非两种相互对立的观点最有代表性。一种观点认为：音乐艺术与文学、戏曲、美术等所有艺术门类一样，直接、形象、具体地反映着社会现实生活，甚至，像在我国古代儒家的音乐思想意识中，还把音乐上升到“乐以载道”的高度；而另外一种观点却认为音乐不具备那样教化民众的功能，甚至有人认为音乐对人类是有害的，我国古代的哲人老子、庄子就认为“五音令人耳聋”。其实，这两种相反的观点都有失偏颇，因为两者完全忽略了音乐自身的音乐属性和作为人类艺术的特殊性。首先，音乐是声音的艺术，从音乐美学的角度来看，构成音乐这门艺术一切特性的基础在于它是以经过选择、概括的声音作为其物质的材料。音乐中所使用的声音是人类在漫长的历史岁月里用特定的方法从自然的声音中选择出来，经过概括后来在不同的文化背景中，成为各种各样有组织的体系的声音。其次，音乐是时间的艺术，人们经常拿音乐和建筑作比较，说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”就是这个道理。也就是说，音乐只有在时间中才能展现出来，只有随着时间的流逝，音乐才展示出它的思想和魅力，它是不可以重来的时间艺术，它具有一定的时空性、连续性和善变性。再者，从人类听觉的感受方式上来看，音乐又是听觉的艺术、情感的艺术，这就是为何罗曼>罗兰曾经感慨“音乐是情感的独白”的理由。音乐的本质是通过作品传递思想和情感的信息，而音乐作品最终必须通过听觉才能被感受，发挥其艺术的功效。在这个过程中，作曲家创作了乐曲，表演艺术家在表演的时候，加进了自己的理解，即对音乐进行了所谓的二度创作，而音乐的欣赏者，在倾听音乐的时候又带着自己的理解与领悟，从某种意义上讲，欣赏者对音乐又进行了再加工与再创造，也就是对音乐的第三次理解。而这种理解又因为他们的文化层次、阅历、生活环境不同，使得他们所获得的感受也不会完全相同。尽管今天的音乐美学的学者们认为：“音乐美是音乐所具有的品味”、认为：“音乐美产生与主观的完美结合之中”、认为：“音乐美体现于形式与内容的高度统一之中”但是，从上述两者的观点看来，人们对于音乐本质的理解的确是比较困难的。笔者以为音乐具有一定的象征性，同时也存在着不确定性。它不象文学、绘画等其他艺术那样，可以具体地塑造一种形象。不过，也许正是这种不确定性造就了音乐存在的空间，决定了音乐区别于其他艺术的本质特性。 二、音乐的欣赏 经常有人说道“音乐是上帝的语言”，这是说者乐欣赏是一种同上帝对话的审美活动过程，这就意味着，这里讨论的是关于音乐欣赏标准的问题。我们知道，不同时代、不同民族、不同地域、不同阶级和阶层的审美趣味肯定有所差异，而且，在欣赏音乐的具体过程中，还必须依据个人的爱好和对于作品技术性东西的了解进行评判。 欣赏音乐首先要会聆听音乐，要进入音乐。音乐的历史与人类一样悠久，最早的音乐应该是一种伴随人的情感活动而发出来的声音，而音乐中最能打动人的，是声音中情感的力度。很多人在听音乐时只是注意自己感兴趣的方面，而不是对音乐整体进行把握。同样是听音乐，有人喜欢听配器与和声，有人注意表演者的技巧，有人想着演唱者的资料，也有人只注意了高潮的一两句旋律。其实我们在聆听的时候，很重要的一点就是要把握住其中情感的力度，整体地听音乐，让自己成为音乐的一部分。其次，要了解作者和作品的时代背景。音乐是人类精神的体现，作曲家创作音乐时总是出于对现实生活的感受，所以要比较深刻地领会作品的思想内容，就一定要了解作品产生的时代背景和时代特点。同时，由于作曲家生活环境、文化素养、个人性格的差异，即使在相同的时代背景下创作同样的题材，音乐的风格也是不同的。第三，对于作品的风格和技术有正确的认识和判断，这对把握作品本身是非常重要的。要具备这种能力，我们就必须加强自身音乐文化的修养。第四，照应注意作品的标题，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如《田园交响曲》，贝多芬称它为“对乡村田园生活的回忆”，贝多芬用标题注解了这部作品的主旨。那么，对于欣赏者而言，是否能够感受贝多芬创作的思想和情感，这就是一个很复杂的问题。 正如笔者对于音乐本质的理解一样，欣赏音乐是对音乐的第三次理解，为了将这第三次理解进行好，我们就必须多欣赏音乐作品，并对音乐文化进行长期的思考和探索。 三、音乐的研究 音乐是一种文化，它以自己独特的魅力吸引着一代又一代的人们去学习它、研究它、创作它，于是就有了音乐学这门学问。广义上，音乐学指的是有关音乐的理论性思考与研究，他包括的面是很宽泛的。狭义上的音乐学就是指中国传统音乐、中国音乐史学、西方音乐史学、西方作曲技术理论和民族音乐学等几部分。本人学习和从事的是有关音乐表演艺术的专业，严格说来，不属于狭义音乐的研究者。但是，对于音乐的学习和研究却没有界限。我们对于学习的音乐，应该不是仅仅会弹几首曲子会唱几首歌就可以，应该将研究的精神贯穿整个学习过程。因为音乐除了旋律、速度、和声、配器等表象的内容以外。更多的还是它的文化内涵。因此，我们必须重视音乐史学、人文科学、社会科学等与音乐相关的理论的学习与研究，全面提高自身的文化积淀与艺术修养。 学者们指出：“音乐史学是从历史观点出发研究音乐及与它相关联的现象的学科，它是音乐最主要的、中心性的领域。”因此，对音乐及音乐学的研究，应首先从音乐史学开始。对于音乐史学的研究，我们可以从正史史料、出土音乐文物、文人文论和野史笔记以及古代乐谱等几个方面人手，结合杨荫浏、王光祈、丰子恺、格劳特>帕利斯卡等众多中外音乐理论家的著作中的精华，运用现代比较音乐学的方法，在学习中研究，在比较中出新。音乐史学的基本对象应该包括作品和由它们构成的各种风格的演变，正如德国当代音乐史学家布洛克豪斯所指出的那样：“音乐史研究的对象是音乐的历史。这一约定俗成的规定迄今为止还未被音乐史学家严格地遵循过。在讨论历史的联系、各种关系和条件时，必须考虑到音乐所依据的社会、文化发展规律、个人在音乐史中所扮演的角色，并且最终还必须与一切社会横向联系结合在一起，考虑演出的实践和接受的历史。”而且，我们对于音乐史学的研究是一项长期的十分繁琐的工作，就拿研究方法来说，就有“实证性positive”和“思辩性speculative”两种。我们可以对音乐的音高、音色、力度等进行实证量化的测定，对人产生和接受音乐的生理过程进行检测；也可以对历史文献资料和文物进行发掘和整理，对乐器和民间口传音乐进行探讨；还可以对已掌握的资料和数据进行思考和归纳，用理性的、逻辑的方法探索音乐存在和发展的一般规律。但是，人类最擅长的应该是智慧的思考。因此，音乐的研究需要的是我们付出辛勤的劳动和不懈的努力，并需要善于运用科学的方法。 那么，对于其他音乐内容的研究更是如此，因为音乐的研究除了音乐史的研究之外，其他一切与音乐有关的学科的研究还有很多空白需要我们去填补。譬如，当今方兴未艾的流行音乐研究领域很是需要加大研究 |
