——音乐传媒课上访阿宝和石占明有感

　　目前“原生态”已成为文艺界的热点话题，很多文化媒体举办了大量的“原生态”民歌演唱会，提出了“宣传、保护、抢救“原生态”民歌的口号”。音乐评论界把“原生态”喻为“民族瑰宝”，称“学院派”为“千人一面”，引起了文艺界广泛的关注和争鸣。

　　作为一个在专业音乐学院学习的学生，我带着对声乐艺术发展现象的疑问和思考，于2004年11月7日欣赏了原声黄河的“原生态”民歌演唱。

　　这场演唱会汇聚了来自陕西的王向荣，山西的阿宝和石占明以及甘肃、内蒙古、青海五省的十几位著名歌手，他们用独具特色的演唱风格和方法，诠释了“原生态”民歌，展示了中国黄河五省的文化生态。欣赏这场演唱会的观众在文化和年龄上是多层次、多领域的，有文化艺术界的领导，有声乐表演艺术家，声乐教育家和学生，还有广大音乐受好者及普通大众，人们在充满山野气息、泥土芳香之天籁般的歌声中感悟人生和生命，畅想自然和宇宙。会场上，大家的情绪都很高涨，演员和观众的真情互动，感人心肺，一点儿也不亚于流行歌手的歌友会。

　　非常有幸，在11月25日我们的音乐传媒课教师赵世民，把目前最受欢迎的“原生态”民歌手阿宝和石占明请到了我们的课堂上，他们真情的演唱和质朴的语言，深深地打动了我们，让我们大饱耳福，大开眼界。在与他们零距离的接触中，我们打破了舞台与观众的界限，像朋友一样畅谈艺术和生活，这使我深刻而又全面地了解了他们的生活经历、演唱经历以及个性特征。由此，引发了我的一些思考和遐想：为什么这些没有受过专业训练的歌手如此的受到广大听众的喜爱？他们的发展前景怎样？我们将如何调整和完善我们的声乐教育，进而更好地促进声乐艺术的发展，来繁荣我们的文化事业？

　　这场晚会的艺术顾问是郭兰英老师，民歌顾问是田青和钱茸老师，策划是李亚蕾，承办单位是北京市对外文化交流公司，主办单位主要有北京向前进文化发展中心、中华炎黄文化研究院中国艺术研究院《艺术评论》等单位。晚会的舞类、灯光、主题等都很有创意，很鲜活，很真切、很朴实，有浓郁的民族特色。

   “原生态”为什么深受广大人民的喜爱？

　　在这个科技生产力日新月异，飞速发展的时代，充满了竞争和挑战，人们努力地求知和工作，以赢得更好地生存和发展。随着物质文明的不断提高，人们的生活节奏越来越快，生活内容也越来越丰富，使得人们不再满足于自己已有的精神生活，开始抛弃理性，追求感性，强调主现，重视人类本身。“原生态”是人类的根，“原生态”民歌的演唱来自民间劳动人民质朴、自然的生活生产之中，是人类原始的、传统的生态文化和生态环境的缩影。这朴实而又神奇的声音，像一股“甘泉”滋润着我们的心房，像一道精美的“野味”耐人追寻。她给我们以清闲、久远、重生之感，使我们的灵魂找到了回归自然、回归原本的意境。人们喜欢“原生态”不仅仅是被她独特的艺术魅力所吸引，更重要的是人们在欣赏时，身心得到协调，人性得到完善。

　　从石占明和阿宝的演唱　思“原生态“民歌的发展。

　　石占明是个土生土长的山里人，他的演唱纯朴、自然、感情真挚，耐人回味。在2002年的民歌擂台赛中他一举夺了歌王。

　　他是被田青老师在山西采风的时候发现的，他是个“羊倌”，一个人可以放400多只羊，这在他们当地是十分罕见的，因为他天生有一副好嗓子，有着极好的音乐天赋（他父亲就是一位优秀的民间歌手）石占明的音域特别宽广，真假声变换的特别自然、灵活、他的音色变化也特别丰富，声带的张力和声音的穿透力都非常好。他就是靠自己千变万化、美妙动听的歌声来管理那些羊的。自从他当上了歌王，在放羊时候，便有意识地练习自己的歌唱，开始琢磨演唱的方法，搜集当地的民歌，并向家乡的老艺人学习民歌，汲取民歌演唱的精华。正如他说的：“羊沾了他的光，他沾了羊的光”。可见，我们没有他那种生活经历和体验，我们不可能达到他的艺术效果。

　　有人问他：“如果让你在当演员和放羊中只选一个，你怎样选？”他回答：“我喜欢唱歌，但我肯定选择放羊。因为羊是我生命中的一部分，在放羊中锻炼了我的歌唱，使我成为了歌王，给我的生活带来了新的色彩，只有在大山中放羊的时候，我才能找到真正的歌唱地感觉，所以没有了羊，就没了我的歌唱。”在2003年新年音乐会上，他应邀参加了演唱，这是他第一次与乐队合作，他非常紧张，就像他说的：“人民大会堂是个神圣的舞台，庄严而又肃目，与大山里的环境一点儿都不一样。”的确，那里没有羊，不能让他找到自由、放松的感觉，结果他一开口就高出乐队4个调来，也没能发挥出他真正的水平来，他觉得他失败了。他意识到自己在演唱和音乐修养、文化修养上的局限性。但经过他的锻炼和努力，现在他参加演出已经自如多了。

　　石占明在山里放羊时的歌唱是自娱自乐，随心所欲的，而让他在舞台上表演，无疑是个巨大的挑战，这要求他在表演上、音乐上、文化上都要有较好的素养，在心理能更好的适应这个舞台。

　　阿宝刚刚代表中国民族歌手出访了澳大利亚，而且受到了澳大利亚人民的广泛赞誉。他虽然也是“原生态”歌手，但他的演唱却更具有舞台化、时代化、个性化的特点。他从小就对民歌情有独钟。由于种种原因，他一直没能受到正规的声乐训练和音乐教育，他自高中毕业后，就跟着业余的歌舞团，到全国各地演出，到现在已有二十余年了，所以他会唱很多地方的民歌。尤其是山西的开花调、内蒙古的二人台，陕北的信天游，唱得都很有特色。他还可以用不同的发声技巧和风格来诠释同一首民歌。在他的演唱中，渗透了很多自己的艺术创意和审美倾向，他还借鉴一些时代的、流行的、通俗的、现代的音乐元素。可见，“原生态”民歌也在时代的潮流中不断发展，这也体现着民歌变异性的特点。

　　阿宝的高音非常高而且富有特色。有人说：“阿宝的高音就是喊上去的，这样的声音，听多了人会不舒服的”。的确，他的演唱方法没有房间的去学习或模仿别人，也没有什么体系性、规律性和我们通常所谓的“科学性”可言主，他就是在长期追求这种“原生态”民歌风格和韵味的实践中，逐渐形成了自己独特的发声习惯。可是当他在自己的演唱风格和方法还未发展成熟的时候，他为了达到那个音高和艺术效果，也一定走不少弯路，即使他天生有这副好嗓子，也一定要经历无数的“偶然”才能找到“必然”，才能从“必然王国”走向“自由王国”。由于他们突出的个性而掩盖了他们的不足，所以，我们应该非常清醒、客观地认识“原生态”民歌走向市场化、商业化以后出现的种种问题。我们不仅仅要宣传和抢救“原生态”，还应该为他们创造更好的发展条件，给他们充分的“营料”，来提高他们各方面的修养，促进他个性的不断完善，这样才能使我们的“原生态”民歌在舞台上得到一个最佳的展示。

　　“原生态”与“学院派”的对视

　　阿宝曾考过专业的音乐院校，石占明也曾考过专业的艺术团体。但都由于他们的声音太过“另类”，不符合“学院派”“科学”的发声方法，而受到排斥。就像阿宝所说的：“我们是因祸得福”。的确，正因为他们没能来专业的学校和团体学习，所以他们保持了自己的声音特色和艺术个性，以至于他在声乐表演中能“独树一帜”、“各领风骚”。

　　其实，“学院派”凭着自己丰富的教育资源和环境，在老一辈声乐表演艺术家，声乐教育家郭兰英、吴雁泽、郭颂、胡松华、沈湘、周小燕、郭淑珍、金铁林、邹文琴等人的带领和辛苦努力下培养了很多优秀的歌唱家，他们的声音都或多或少的吸取了美声、民间、民族、通俗、戏曲等演唱方法的精华。他们都具有坚实的基本功和良好的艺术文化修养，如著名的抒情、花腔女高音迪里拜尔，她的声音被人们称为是艺术和技巧的完美结合。在她的个人音乐会或专辑上，她总要演唱一些中国歌曲和维吾尔族民歌，芬兰总统称赞她为中国的文化使者；抒情、花腔女高音吴碧霞，她能同时掌握演唱中国民族声乐作品和外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法，被人们誉为：“中西合璧的夜茑”；男高音戴玉强，他不但美声唱法的好，他还唱过通俗、京剧，都很不错；女中音关牧村和女高音殷秀梅她们都主要运用了美声唱法来演唱中国歌曲，声音亲切、自然、感情真挚而富于浓郁的民族韵味，深受老百姓的喜爱；宋祖英和彭丽媛作为民族声乐歌唱家都曾代表我们国家出访了很多国家，为发扬民族声乐艺