书画家为自己的书斋起名，多是寄以志趣爱好或心意情怀。书法家冷万里为其书斋取名为“泥雅小居”，很有一些趣味，引起我的注意，并为其解读之。

    “泥”是水土之和，似卑微，实强劲，柔和随性，可塑力强。正如《庄子·秋水》中曰：“蹶泥则没足灭跗。”用泥土做的陶器，是中国最早的器皿。泥可以制作小型陶器，可以制作大型雕塑，在秦朝就创作出雄健、高伟、博大的兵马俑。泥土与其他材料结合，建造出宫殿、台阁乃至万里长城，为承载中华文化起着极为重要的作用。“雅者，正也。”“泥雅”即是高尚、不俗、正大之意。此外还有“可以调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的话外之音。于此斋名中，可见主人高标文化、怡养翰墨的高尚情怀。

    冷万里的书法，“初学唐碑，后习北碑，魏晋尺牍，延至谙习秦篆汉碑，方顿悟古法之质朴与天然”，可以看出其学书历程和艺术取向。他兼擅各体，尤对隶书情有独钟。他遍临汉碑，孜孜以求，不失古人之迹，而师古人之心，学古而不泥古，自出机杼，创造出自己的书法面貌。

    书法的内在基因是中国的哲学思想，“一阴一阳谓之道”（《易经·系辞上》）。书法从用笔到点画，从结字到布局，无不是阴阳刚柔之运用。最能显现出“席卷天下，包举宇内，囊括四海，并吞八荒”的大美特征的，毫无疑义当属秦汉艺术。

    秦汉时期，统治者调动了巨大的人力、物力，造陵墓、建宫阙、祭山门、封泰山、修长城、兴石刻、凿摩崖，其宏大魄力后人难及，充分显示出那个时代人们的信心和力量。汉代书法上承先秦之余续，下启魏晋之风范，在书法发展的长河中起着极为重要的作用。清代姚孟起云：“未从事于汉隶，欲识晋唐楷法，数典忘祖，终不济事。”

    因此，学习汉代书法，不能斤斤于碑帖的笔法和字法。这只不过是对其表皮的认识，很难把握其神采精神。必须全面了解那个时代，了解汉隶产生的大背景，透过笔迹看到文化的本质，领会先人透露的文化信息。汉代的艺术创造者以仰观俯察的方式，用简洁、夸张的手法，纳天、地、神、人于艺术形象之中，形成一种博大的宇宙观。冷万里的审美取向正与古汉气象结合，所以，他一接触到汉代书法，便能迅速接受到那些悠远而鲜活的文化信息，在原有知识和技法的基础上不断提升，经过长期积淀之后豁然开悟，使其书法创作进入到更高的层面。

    他书写的香严闲禅师李忱的《瀑布联句》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高，溪涧岂能留得住，终归大海做波涛。”用笔放纵开张，尽变化于法度之中，抒豪情于笔墨之外，点画行间透出古汉气象。如“岩”“海”等字，上小下大，上紧下松；“溪”字左重右轻；“能”“留”“归”等字结体奇崛，夸张洒脱，具有视觉冲击力，得古雅、率真之味。在字势上，大都左高右低，似欹反正，静中生动，暗合诗文表达的境界。

    他书写的自作诗：“长城内外铁蹄驰，妻离子散万户悲。将士牺牲多壮烈，腥风血雨铸丰碑。”这幅斗方，气壮朴貌，与众不同，有小中见大的感觉。其字正大，方中多扁，似放实收，欲正却欹，点画处理或疏或密，一任自然，轻重有法，直曲有度。以丝栏格式和方正体势为框架，平中求险，稳中求变，符合文字内容之需要。这是书写者长期积累后的信手拈来，是书写修养、文化内蕴的显露。

    只着眼于技巧，为笔法而笔法、为结字而结字者，永远无法进入书艺的最高殿堂。冷万里既尊学古法，又能独出己意。其书法创作不拘一家一派，而能集众之长，择优广纳，流露本真，摄情笔墨，与死学古人或一味胡写者，不可相提并论。

    冷万里不仅默默地潜心于书法创作，而且组织和参与了许多重大的书画展览和国内外文化交流活动，为书画的普及和提高奉献着自己的力量。这种人格和艺德，进一步涵养了他的笔墨，使其创作步入到一个新的境界。（刘少镛）